Divar rəsmlərinin ilk nümunələri Neolit dövrünə aid qayaüstü rəsmlərdir. İbtidai bir həyat tərzi sürən bir insan, yalnız gördüklərini çəkmək yox, bu şəkilləri evin bəzəyi halına gətirmək istədi. Hər naxışın əsasında yalnız dörd rəng var idi, bunların piqmentləri təbii materialların sadə işlənməsi ilə əldə edilə bilər. Əsasən ovu təsvir etdilər, çünki bu proses ibtidai bir insanın dövrünün aslan payını aldı və həyatının mənası oldu. İlk abstraktsionizmin möhtəşəm nümunələri də mövcuddur: tonozlarda və divarlarda xaotik şəkildə yerləşdirilən əl izləri, vahid bir bədii kompozisiya yaradır. İnsan yaxşılaşdı və onunla birlikdə rəsm bacarığı inkişaf etdi. Qədim Misir bu sənət növünün əsl "beşiyi" oldu. Freskalar lakonik bir şəkildə icra edildi və bu, bəzədikləri tikililərin monumentallığı ilə kompensasiya edildi. Misirlilər çalışqan və hərtərəfli insanlar idilər. Rəsm üçün bəstələrin sirləri və bu elmin əsasları diqqətlə qorunub gələcək nəsillərə ötürüldü. Divar rəsmlərinin mərkəzi fiquru onun qiyafəsindəki bir şəxs və ya tanrı idi. Sonuncular, adi insanlardan öz vəzifələrini yerinə yetirməyə kömək edən heyvan başları və əşyaları ilə fərqləndilər (Maat tükü, köpək dərisi olan Anubis çubuğu).
Divarların rənglənməsində əsas motiv tanrılarla insanlar arasındakı münasibət, döyüş səhnələri idi. Həyatın gündəlik tərəfi qədim Misirlilərin əzəmətli rəsm tərzinə uyğun gəlmirdi. O təsvir edilmişdirsə, bu yalnız ritual məqsədləri üçün idi. Qədim Roma və Yunanıstanda daha dünyəvi rəsmlər yaradılmağa başladı. Tanrılar tamamilə insan görünüşünə sahib idi, həyat tərzi daha tez-tez xatırlanmağa başladı. Rəsm və heykəltəraşlığı birləşdirən barelyeflər ortaya çıxdı. Daxili divar rəsmləri varlı vətəndaşların evlərində getdikcə daha çox görünməyə başladı. Eyni zamanda, müasir kafelərin və digər ictimai yerlərin prototiplərini göstərən işarələr istifadə olunmağa başladı. Orta əsrlərdə kilsə rəssamlığı inkişaf etməyə başladı. Məbədlərin və kafedralların daxili bəzəkləri miqyası və detalı ilə heyran qaldı. Hal-hazırda dekorativ boyalı divarlar adi mənzillərdəki otaqların içərisini tez-tez bəzəmir. Bu tendensiya, hər hansı bir görüntü ilə divar kağızları istehsal etməyə imkan verən foto çapının ortaya çıxmasından sonra meydana gəldi. Bir çox insan səhvən belə bir müstəsna daxili həll yolu ilə yalnız bir mütəxəssisin öhdəsindən gələ biləcəyinə inanır və bu, mütləq əlavə xərclərlə əlaqələndiriləcəkdir. Əslində təcrübəsiz bir dizayner belə bu sənət növünün əsaslarını müstəqil şəkildə mənimsəyə bilər. Son çarə olaraq işi çox asanlaşdıran şablonlar var. Prosesin incəliklərini anlamağa və yeni başlayanlar üçün optimal texnikanı seçməyə çalışaq.
İnteryerdə divar boyama texnologiyası və xüsusiyyətləri
Müasir texnologiyanın köməyi ilə insanlar bir çox bahalı materialları simulyasiya etməyi və zəhmətli əl işi maşınlar tərəfindən həyata keçirilən sürətli bir proseslə əvəz etməyi öyrənmişlər. Dekor, bir qayda olaraq, standart, möhürlənmiş şəkildə əldə edilir. Qonşu evində bənzər bir dizayn tapmamaq üçün bir çoxları evdəki divarları öz əlləri ilə bəzəyirlər. Əlbətdə ki, bu proses vaxt aparacaq və müəyyən maliyyə və əmək xərcləri tələb edəcək, lakin interyer misilsiz, müəllifə məxsus olacaqdır. Yəni standart dekorlu yüzlərlə otaq arasında eviniz qeyri-adi bir orijinallıq adasına çevriləcəkdir. Bədii rəsm istənilən otaqda istifadə olunur, universaldır. İnsan təxəyyülünün bir həddi olmadığına görə bu üsul da yaradıcı üçün sonsuz imkanlar açır. Yüksək keyfiyyətlə çəkilmiş rəsm təbii və həcmli görünür. Otağın səhv həndəsəsini "yenidən oynatmaq" üçün istifadə edilə bilər. Düzgün rəng seçimi ilə rəsm, görmə yerini genişləndirə bilər. Ölçü və stil məhdudiyyətləri yalnız sizin tərəfinizdən təyin olunur. Təbii ki, bu element dekorasiya şəklinin mərkəzinə çevriləcək, buna görə heç bir daxili hack-işinə dözməyəcəkdir. Lakin belə gözəl bir dekorada belə ölçüyə riayət etmək vacibdir. Ən yaxşı seçim otaqda yalnız bir vurğu divarının dizaynıdır. Səthi işdən əvvəl düzgün hazırlanmalıdır.
Divarın daxili boyama üçün hazırlanması
Səthin hazırlıq mərhələsi şərti olaraq bir neçə mərhələyə bölünür:
- Köhnə örtük qatının çıxarılması;
- Boşluqların örtülməsi və qüsurların uyğunlaşdırılması. Yağ alma və suvaq;
- Səthi quruduqdan sonra astar. Bu təbəqə boya ilə divar arasında yaxşı bir yapışma təmin edəcəkdir;
- Mastik və əlavə bir astar təbəqəsi ilə son düzəldilmə.
Divar qurudulduqdan sonra təyin olunmağa hazır olacaq.
Alçı təbəqəsini gücləndirmək üçün möhkəmləndirici bir mesh istifadə etmək məsləhət görülür.
Daxili divarları rəngləmək üçün boyalar
Divar boyası üçün, hər biri maddənin xüsusiyyətlərini təyin edən xüsusi bir tərkibə malik olan bir neçə növ boya istifadə olunur. Sənətçilərin müstəqil olaraq piqmentləri seçdikləri və qarışdırdıqları günlər keçdi və reseptlər sənət aləminin rəqiblərinin təcavüzlərindən qorunurdu. Beləliklə, rəngləmə üçün aşağıdakı boyalar istifadə olunur:
- Bağlayıcı kətan yağı olduğu yağ, yağ. Tədricən keçmişə keçmək, çünki onlarla işləmək müəyyən bacarıqlara ehtiyac duyacaqdır. Onları qarışdırmaq texnologiyası da hər kəs üçün uyğun deyil. Səthdə, yağ müasir həmkarlarından daha az "yaşayacaq". Bunun səbəbi divarların materialında olan əhəng və qələvi duzlarıdır. Zamanla yağı parçalayırlar. Boyalar qaranlıq otaqları sevmir və işıq olmadan sürətlə saralır, ancaq taxta səthlərə yaxşı oturur. Yağın əsas üstünlüyü uzun qurutma müddətidir. Bu proses bir neçə gün çəkdiyindən, zərurət olduqda rəssam rəsmdə düzəlişlər edə bilər.
- Tempera (bağlayıcı - emulsiyalar). Boyalar olduqca tez quruyur və bir neçə təbəqə həcmli bir kompozisiya təsiri yaratmağa imkan verir. Temperanın dərin çalarlar əldə etmək üçün üstündən laklanması tövsiyə olunur. İkincisi, bu arada, quruduqdan sonra bir az parlaqdır.
- Akril (bağlayıcı - akril qatranlar). Məşhur olan müasir material. Boyalar tez quruyur, tərkibində zəhərli maddələr yoxdur və səthdə güclü bir film meydana gətirir. Plastik bir qoruyucu "qabığa" bənzəyir. Akril işıqdan və ya onun olmamasından qorxmur. Boyalar yüksək keyfiyyətlidirsə, rəsm ən azı 10-15 il yaşayacaqdır. Konvensial resepturalara əlavə olaraq, floresan, floresan qatqıları istifadə olunur. Həm də inci və ya metalizə edilmiş akril istehsal edirlər.
Bahalı boyalar almadan əvvəl seçimlərinə görə bir mütəxəssisin məsləhətinə qulaq asın. Beləliklə, məsələn, akril ilə başlamaq və işdə ona bənzər bir şəkildə bənzər olan gouache üzərində məşq etmək məsləhətdir.
Bir sıra fırça almağı unutmayın. Mücərrəd şəkillər xaricində hər hansı bir rəsm yaratmaq üçün onlara ehtiyac olacaqdır. Pony və ya dələ fırçaları daha yumşaq olduğundan səthdə boş tüklərin izlərini qoymadığına görə daha çox ödəməyiniz tövsiyə olunur. Dəstdə kompozisiyanın ayrı-ayrı elementlərini yaratmaq üçün fərqli qalınlıqda alətlər olmalıdır.
Mural yaratmaq üçün istifadə olunan üsullar
Rəsm ən populyar və təsirli olanları qeyd olunan müxtəlif texnikalarda yaradıla bilər:
- Fresko və alsecco ona yaxındır;
- Həcmli rəsm (barelyefə bənzər) və sgraffito;
- Hava fırçalama;
- Floresan akril ilə rəsm əsərləri;
- Grisaille. Fərqli bir doyma rəngində yerinə yetirildiyi üçün yüksək bacarıq tələb edəcəkdir. Texnika qrafika bənzəyir.
Şablonlardan istifadə üsulu ayrıca qeyd edilməlidir. Seçim, qabiliyyətlərinə arxayın olmayan və hazırlanan divara ilk toxunuşu vurmaqdan çəkinən yeni başlayanlar üçün idealdır.
Hava fırçası
Bu texnikada fırçalar və boyalar yerinə bir hava fırçası qutusu istifadə olunur. Məzmunu səthə səpir, hətta adı "hava çəkmə" kimi tərcümə olunur. Hava fırçasındakı boyalar maye və tozdan istifadə edir, lakin suda həll olunan akril daha populyardır. Kompozisiya hər hansı bir səthdə, hətta divar kağızı üzərindədir. Bir respiratorda işləməli olacaqsınız. İlk "zilch" dən texnikaya yiyələnə biləcəklər. Boyamadan əvvəl qeyri-adi bir üsula uyğunlaşmaq üçün məşq etməlisiniz. Hava fırçası hətta xırda detallar çəkməyə imkan verir və bununla da şəkildəki yüksək detalları təmin edir. Yeri gəlmişkən, xüsusi borulardan boyanı üfürən qədim sənətkarlar belə oxşar bir texnikaya sahib idilər.
Fresko
Freskalar texnikası orta əsrlərdən bəri daxili bəzək üçün istifadə edilmişdir. Metodun mahiyyəti hələ qurudulmamış suvağa boyalar tətbiq etməkdən ibarətdir. Tərkibində naxış səthində güclü bir kalsium filmi meydana gətirən əhəng var. Bu metodun dezavantajı çox sürətli bir işə ehtiyacdır. Bu səbəbdən, sadəcə sənət sənətini mənimsəyən təcrübəsiz sənətkarlar üçün texnikaya müraciət etmək tövsiyə edilmir. Suda həll olunan boyalar iş üçün istifadə olunur.
Alsecco bir fresk kimidir. Boyalar onsuz da qurudulmuş, lakin yeni nəmlənmiş bir səthə tətbiq olunur.
Floresan boyaları ilə rəsm
Floresan boyaları qaranlıqda parıltı xüsusiyyətinə malikdir. Şəffaf və ya rəngli reseptlərdən istifadə edin. İlk günlər ümumiyyətlə rəsm kimi görünmür. Gündüz rəngli, boyanın çəkildiyi adi boyalara bənzəyir və gecə divarları xoş bir parıltı ilə çevirirlər. Akrilik və ya tempera ilə hazırlanmış rəsmlər çox vaxt floresan kompozisiyalarla bəzədilmişdir. Vurğu elementlərini vurğulayırlar. Floresan tərkibi insanlar üçün tamamilə təhlükəsizdir, zəhərli maddələr yaymır. Bu cür boyalara sadə mənzərələri kiçik detallar bolluğu olmadan təsvir etmək tövsiyə olunur.
Həcmli rəsm
Həcmli texnika heykəltəraşlıq prosesini rəsmlə birləşdirir. Əvvəlcə hazırlanmış səthə gips və ya gips tətbiq olunur. Kabartma elementləri hələ qurudulmamış materialdan əmələ gəlir. Sonra quruduqdan sonra "sıva" boyanır. Sgraffito adlı başqa bir texnika var. Əslən İtaliyadan. Divara ardıcıl olaraq bir neçə qat rəngli gips tətbiq olunur. Quruduqdan sonra xüsusi bir iti alətlə naxışı cızmağa başlayırlar. Nəticə, praktikada göstərildiyi kimi bir ildən çox davam edəcək bir relyef şəklidir.
Şablonlardan istifadə olunur
Şablonlar, xəyalın fantastik mənzərələr çəkdiyi və əlləri ilə onları təkrarlaya bilmədiyi vəziyyətlərdə ən yaxşı köməkçidir. Ayrıca, cihaz iş vaxtını azaltmaq üçün eyni tipli bir çox elementin təsvir edilməsi lazım olduqda istifadə olunur. Şablonlar ümumiyyətlə plastikdən hazırlanır. Plitələr istifadədən sonra yuyulur və yenidən istifadəyə hazırdırlar.
Akril boyalarla boyanmışdır
Akril, təcrübəsiz dekorativlər üçün ən əlverişli material hesab olunur. Rəngi "çeşidi" zəngindir və tərkibi insanlar üçün tamamilə təhlükəsizdir. Akrilik, lazım olduqda, rəsmin ayrı-ayrı detallarına toxunmağınız lazımdırsa, yuyula bilər. Tədricən, əlinizi doldurmağa başladıqdan sonra bacarıqlarınızı artırmaq üçün bir sıra texnikalardan istifadə etməyiniz tövsiyə olunur.
Nümunə seçmək
Rəsm otağın üslub həllinə və rəng palitrasına uyğun olmalıdır. Yerinə xüsusi diqqət yetirilir. Bütün daxili hisslər hansı divarın vurğu olacağına bağlıdır. Kərpic divarlarda dumanlı rəsmlər və qrafitlər var. Boyama hava fırçalama texnikasından istifadə etməklə həyata keçirilir. Romantik Provence tərzi bitki motivlərini sevir. Çöl çiçəkləri, peonies, güllər, zanbaqlar buketləri Fransız hinterlandının daxili hissəsinə ən yaxşı əlavə olacaqdır. Art Nouveau tez-tez bir vaxtlar xanımların budoirlarını və dəbdəbəli salonlarını üsluba xas olan bir şəkildə bəzəyən rəsm əsərlərini təkrarlayır. Təkrarolunmaz Art Deco incə toxuculuq və bəzəkli naxışlara üstünlük verir. Yapon üslubu və ona yaxın olan minimalizm, doğma ölkələri üçün tematik şəkil çəkməyə imkan verir: orkide, paqoda, sakura budağı. Etnik istiqamətdə praktik olaraq heç bir məhdudiyyət yoxdur. Daxili tropiklərdə bir bungalovu təqlid edirsə, dəniz və xurma ağaclarının görüntüləri çox faydalı olacaq, lakin rəsmdə Afrika motivləri üçün xarakterik taclar, fillər, "qurudulmuş" mənzərəli ağaclardan istifadə edirlər. Üslubdan əlavə, otağın funksional məqsədi də nəzərə alınmalıdır.
Qonaq otağında
Salonda rəsm ümumiyyətlə qüsurlar üçün düzəldilir. Məsələn, kiçik bir otaq üçün perspektivli bir rəsm istifadə etmək vacibdir: sonsuz məsafəyə gedən yollar, teraslar və ya yollar. Rəsm sütunların və ya pilasterların quraşdırılmasını əvəz edə bilər və eyni zamanda klassik dizaynı gücləndirə bilər. Şömine istənilən salonun rahat mərkəzidir. Orijinali qoy, bir təqlidini də qurmaq həmişə mümkün deyil. Divarda həqiqi alovlarla boyanmış bir element möhtəşəm bir daxili əlavə olacaqdır.
Yataq otağında
Yataq otağı yalnız istirahət üçün istifadə olunur, bu səbəbdən bu otaqdakı hər mebel rahatlıq və rahatlıq üçün dizayn edilməlidir. Rəsm əsərində ümumiyyətlə təbii motivlər üstünlük təşkil edir. Mənzərələr, su dünyasının mənzərələri, yaşıl şirəli ot və ya parlaq çiçəklərin başları sakitləşməyə və möhkəm bir yuxuya hazırlaşmağa kömək edəcəkdir. Bir qayda olaraq, yatağın başının üstündəki divarı çəkirlər, çünki əksər hallarda vurğu olur. Eyni otaqda tavanlar tez-tez oxşar şəkildə bəzədilir. Tünd tonlara müraciət etmək tövsiyə edilmir, bu da otağı vizual olaraq kiçikləşdirəcək və sahiblərinə psixoloji cəhətdən təzyiq göstərəcəkdir.
Uşaq bağçasında
Uşaq otaqlarında, rəngləmə üçün floresan boyalarından istifadə etmək tövsiyə olunur. Belə bir "işıqlı" örtük otaqda əsl bir nağıl yaradacaqdır. Oğlan üçün yer motivləri olan rəsm əsərləri uyğundur. Qız üçün daha mülayim mənzərələr yaradılır: qalaların içi, sehrli mənzərələr. Rəsm məkanı bölgələrə ayırarkən də istifadə olunur. Oxumaq və öyrənmək üçün guşə budaqlarda-rəflərdə kitablarla "müdriklik" ağaclarını əks etdirən bir rəsm ilə bəzədilə bilər. Yumşaq, sakit rənglərə vurğu edin. Parlaq rənglərin dadsız bir popurri yatmanıza və oxumağınıza kömək edə bilməz.
Mətbəxdə
Mətbəxdə yemək sahəsi ümumiyyətlə rəsmlə bəzədilir. Bu otaq üçün temalı obyektləri təsvir edirlər: boşqablar, çörək, şirniyyat, fincan qəhvə və ya çay, ədviyyat. Müxtəlif yeməklərdən və "şirəli" natürmortlardan ibarət kulinariya şəkilləri burada üzvi görünür. Kiçik mətbəxlərdə rəsm üç ölçülü illüziya yaradaraq məkanı üzə çıxarmalıdır. Fransız terraslarının, səliqəli İtalyan küçələrinin, mənzərəli mənzərələrin şəkillərindən geniş istifadə olunur. Boyalı səthin ömrünü uzatmaq üçün soba və ya lavabonun yanında bir vurğu yerləşdirmək tövsiyə edilmir. Belə bir məhəllə dekorativ səthi tez bir zamanda pozacaq.
Nəticə
Rəsm ən qədim bəzək üsullarından birinə aiddir. Əsrlər boyu təkmilləşdirilmişdir. Mürəkkəb inkişaf yolu ovlanmış kişilərin ibtidai təsvirlərində başladı və Sistine Kapellasının tonozlarını bəzəyən fantastik miqyaslı rəsmlərə səbəb oldu. Bu cür sənət abidələri illər ərzində yaradılıb.İndi bütün lazımi alətlər və kompozisiyalar hazır şəkildə alınır və sənətkardan tələb olunan yalnız səbr və istedaddır. Öz rəsminizdə özünüz üzərində qələbənin simvolu və müəllif üçün qürur mənbəyi olacaq özünəməxsus bir daxili şah əsər yaratmaq üçün onlarla özünüzü silahlandırın.
